20-strings-koto player Gayo Nakagaki |
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ピアノにKotaさん、チェロに菅野太雅さんを迎え、GAYOの代表的なスタイルの1つでもある「室内楽トリオ」を楽しんでいただきたい。
この曲は、「石の記憶」というイメージで作った。数ある素敵なジュエリー、原石の輝きに触れたときにひらめいたもの。今ここに美しく存在するこの石たちは、はたしてどれほどの人の手を経てきたのだろうか。ましてや人に触れる前の膨大な時間は、何を想って過ごしていたのだろうか。そして、これから将来(さき)、ただひたすらこの地球に存在するものたちを見守っていくのであろう。
ちょうどこの曲を作ったころは、周囲の人間に対してかなりの不信感を抱いていたGAYOの、信じたいけれど、なぜか信じられないという心の葛藤も感じることができると思う。
Cartierの「Roadster」という男性時計発表のイメージ曲として書かれた作品で、若き日のGAYOの無駄に演奏しにくいフレーズがみもの。そのためほとんど生で演奏はしない。伝統と革新、いまの時代を疾走する、まさにそんなイメージで書いた。
また、これはちょうど失恋した時に書いたもので、冒頭のメロディーなどは、「伝統」を表したものなのではあるが、かなり哀愁を帯びている。
「ワッセイル」とは「乾杯」という意味で、お互いの人生に、お互いの幸せに乾杯。そういう意味合いがある。GAYOのオリジナルアイリッシュ風作品となっている。発表以来、演奏者にも聴衆者(とくに外国の方)にも人気で、いつのまにかレギュラー入りした秀作。
CD「星のゆりかご」を制作するにあたり、どうしても8曲目が間に合わずあきらめていたところ、夜中にビール飲みながら朝には書き上がっていたという、別名「ビールのための曲」ともいわれている。
人と人との心の繋がり、魂のつながり、そういうものを信じていきたいというGAYOの強い願いが込められている。
今回Kotaさんのピアノが入ったことにより、より世界感、宇宙感が拡がった。恐るべし、Kotaさんのピアノ。他の編成としては、「箏・フルート・ピアノ」にアレンジしたものもある。
GAYOのヨーロッパ公演用に作ったもので、かなりポップスクラシックよりの作風ではあるが、何気に人気が高い。ただ、Keyが4#のため、箏のチューニングの都合上、なかなかステージのプログラムに組み込み難いところもある。
冒頭の十六分音符は、当初チェロに書いて、箏はのんびりとメロディーをいく予定だったのだが、レコーディング当日、「無理です」の一言で、あっさりチェンジ。その結果、とてもすばらしい出来になった。
オーケストラ編成でも演奏されたことのある、唯一のGAYO曲でもある。編成が多ければ多いほど、楽しい楽曲であるのだが、そこを削り取れるだけ削り取った「トリオ」という形も味わっていただきたい。GAYOのコンサート・ライブでの最後の曲という不動のポジションを築いている。
2002年当初は、「笛・尺八・三味線・箏・十七絃・和太鼓」という6人編成で書き上げたものだったのだが、演奏者たちに「また今度やろう」といわれたまま、埋もれていたものを、拾い上げて編曲していったものが、この形となる。
みなさん、生き急いでませんか?
自分という人間を、わかってますか?
ちょっと立ち止まってごらんなさい。
そして、ゆっくりと後を振り返ってごらんなさい。
ほら、そこには自分の歩いてきた人生の軌跡が。
GAYOは、ちょこちょこ自分の人生の分岐点にぶつかっる。そんなときに、過去の分岐点や、今ここにいたるまでの軌跡を確認する。そして、「よし、これからもがんばろう」と、そういう想いで作曲した、バラード風作品。