もともと２０本の絃がなぜ２１本になったのか、その理由はこうである。
「竜田の曲（たつたのきょく）」（三木稔作曲）の冒頭に 連続するすくい爪がでてくる。 連続するすくい爪は、親指につけた爪で絃を弾き、隣の絃（向こうの絃）に爪を 当てて止め、戻して爪の裏で元の絃をすくう。 第一絃（一番向こうの絃）での連続は、すくうための「隣の絃」がなか ったので、代わりに槽の上面（甲）に当てつづけることになり、まだ一面し かなかった本番用の楽器の甲が傷だらけになってしまった。
しかたなく、当てるための絃を一本足し零絃と称すことになった。これが2年後の1971年のことである。
せっかく増やした絃をただの当て絃とするのは、もったいない。どうせなら・・・音に使ってしまおう。
以後、二十絃箏はすべて２１の絃を備えるようになる。現在、多くの作曲家がたくさんの作品を２１の絃を対象として書いている。
絃の数え方は、遠い方から、0（零絃）,1（第一絃）,2（第二絃）,3（第三絃）,...... と数えます。だから、21本あっても、絃の呼び方は20、20絃箏なのです。

源氏が女楽（おんながく）〜女ばかりの合奏〜を計画した。みなが集まり練習をする。明石の上は琵琶、紫の上は和琴、明石女御は箏のコト、女三宮は琴のコト、女三宮はまだ手習い中であるので、源氏は琴のコトの正確な調子を合わせるために夕霧を呼ぶ。
合奏が始まる。

その源氏の声も、若い頃より太く、重々しくなった。
このあと、彼らの中で様々な音楽論が交わされた。

なんと優雅な光景なのだろうか。
楽器を演奏しているそのもののことではなく、現代人の忘れがちな「心のゆとり」、そういうものを感じます。

『紫の上』
源氏の正妻格、理想の女性として彼女は描かれてる
その彼女にも泣き所が２点あったらしい。

実際にこの源氏物語が書かれていた頃は琴（キン）のコトはすたれていたが、源氏物語の時代設定はそれ以前であったため、琴のコトがよく登場してくる。

という期待があったのかもしれない。
とすると、琴のコトを弾けない紫の上は、常に脅かされつづけていた、ということになるが。
はてさて真相は？

『紫の上』
「箏は女性」が弾くもの、という社会通念は、古くは古代の琴にまで及んでいる。次のような話もある。 また、古代の話では、 これの解釈が
「もしや琴の下樋に（これを弾いていた）妻が隠れているのだろうか」
となっている。ところが琴を弾いている埴輪で、女性の像はほとんどないといっても過言ではない。 でも、「東歌」の「♪わが夫子がけさの琴手は・・・・」の歌でも、琴の弾き手は「背子（夫子）」である。
したがって、前述の「和琴」の歌の妻というのは、

男性がKotoを演奏するのは、珍しいことではなく、逆にあたりまえのことだったのではないでしょうか？

19歳のときに、二十絃箏というものを知った。あるレコードを聴かせてもらったのだ。 その曲は、Kotoの音色のようであり、ピアノの音色のようであり、そしてまた、古典にはみられない演奏方法であった。
「これは、Koto？」
と、私が尋ねた位の感動が、そこにはあった。 その曲が、三木稔作曲、野坂恵子演奏の「華やぎ」という曲である。
二十絃箏人生のスタートは、この「感動」からなのだ。
曲というソフトの面の充実を、三木稔をはじめ、他の作曲家の方々がしてくれたおかげで、ソフトはそれなりに充実していたのも原因の一つであろう。 ソフト（曲）ありきのハード（Koto）なのだなと改めてここで実感した。
この新しいKotoを使用していくにつれ、感じることがある。それは、「七音階標準調律」をしているので、どの現場で五線譜を渡されても、すぐに演奏できることである。 そのためにも、二十絃箏を演奏するときは、なるべく音符の下に糸譜（Kotoの糸番号を書いた譜面）をふらないようにしている。 この汎用性が、私を二十絃箏に深く引き込んだ一つの要因ではなかろうか。
現代音楽を経験し、いろいろな現場を経て、現在は、オリジナルを中心とした活動をしている。それもこれも、この二十絃箏と共に通ってきた道であり、その結果が現在の活動なのである。 そしてこれからも、この楽器と共に活動の場を広げていこうと思っている。
もうひとつ、どうしてもいっておきたいことがある。
二十絃箏を購入し、1年間、「華やぎ」を含む5曲を練習して、野坂恵子のレッスンを受けた。そのときはもうただただ緊張してしまっていた自分がいた。今思えば懐かしい思い出である。 そのときにいわれた言葉を、私は今でも心に刻んでいる。
「二十絃箏は自由な箏だから、自分の思うように演奏すればいいの」
と。この言葉が私の支えになり、逆境に落ちても耐えれた、そして現在の自由な活動の礎になったことは間違いないであろう。
蛇足ではあるが、この楽器が誕生した1969年に私もこの世に生を受けている。これもなにかの縁なのではないだろうか。

私がまだ大学生だった頃の話です。
横浜の、とある小学校で学校公演の仕事がありました。
朝早く到着しました（もともと早い仕事です）。リハーサルもするのですぐに準備にかかりました。
準備とは、

13個目をたて終ったところでなぜか柱がなくなった（箏は 普通１３絃なんです）。

「顔面が蒼白になる」、「血の気がさぁーっと引く」、まさにそういう事態でした。
そうなんです。この仕事は、二十絃箏のお仕事だったのです。柱は同じ物を使っていたので、１３個しか持ってきてなくて、結果８個入れ忘れてたのでした
　　・
　　・
その後どうしたか？
私のライブのときにでも、こっそりとお尋ねください。

学校公演ネタです（実はいろいろやっている）。
この小学校は、低学年と高学年にわかれて鑑賞会がありました。そうです。違うプログラムで二回の演奏をするのです。
はじめ 低学年でした。演奏も無事終わり、休憩後、生徒入れ替えで高学年に移りました。

さて高学年公演が始まります。

さぁっ、一曲目！
と思ったら、なぜか 尺八の人が「お江戸日本橋」(2♭)を吹き始める。

尺八がSoloで吹いてる間、一番前にいた私は、「ゴソゴソ」「ペラペラ」 「汗汗」と目の前の楽譜をめくって確認にはしる。

おっちょこちょいの私は、せっかく綺麗に並び替えた楽譜を、しっかりとPianoの上に置いてきたのです。そして、その横にあった今日はもう使わない楽譜を手にもって、のこのこと 舞台に出ていってしまったのです。本当に見事に後半使う予定だった曲は１つもありませんでした。

遠征演奏での話。これも２０代前半の出来事。
まだ寒い、ある年の２月でした。
総勢２２名の名古屋・犬山での公演（日帰り）でした。新幹線は、９：００東京発のひかりです。 メンバーの中で一番若かった私は、早起きしました。 しかもウォーミングアップ付き！。朝の４：００に起きて、眠気覚ましに練習をちょこっとしてたんです。 そして７：００に家に帰って楽譜やら荷物整理して８：００に家をでました。

さて、ここからが本題。
新宿についたのが ８：１５です。ここから東京まで（JR中央線で）２０分。

と思い、電車を一本見送って次のにのった私。なんとなんと、平日のラッシュなのに座れたのであった。

さてここで、予備知識。

座ったとたんに眠りにおちた私。
ハタッ！と目を覚まして 「こ、ここは何処？」っと思ったら、丁度、四ッ谷を出たところでした。

と決めて、ごそごそ新聞を取り出しました。こういうときしか ゆっくり読めないし、まぁ新幹線でも寝れるし・・・。
などと考えているうちに お茶の水に到着しました。いえ、到着したはず････････････でした。

けれど、そこは、・・・。私の庭となっている駅でした。（ただ通るだけだけど）

そうなんです。ここは 新宿だったのです。そんなことより 時間！

はい お馬鹿な私は、東京駅まで行ってそのまま折り返してきたのです。だれも起こしてくれなかった。

その後のことは、想像にお任せします。